“예술, 공예 및 디자인은 인간 창의성의 가장 높은 형태를 구현합니다. 수준 높은 예술 및 디자인 교육은 학생들을 참여시키고 영감을 주며 도전하게 하여 학생들이 자신만의 예술, 공예 및 디자인 작품을 실험하고 발명하고 창조할 수 있는 지식과 기술을 갖추게 해야 합니다. 학생들이 발전함에 따라 비판적으로 생각하고 예술과 디자인에 대한 보다 엄격한 이해를 발전시킬 수 있어야 합니다. 그들은 또한 예술과 디자인이 어떻게 우리의 역사를 반영하고 형성하며 우리 국가의 문화, 창의성 및 부에 기여하는지 알아야 합니다.” 국가 교육 과정 2014 

예술은 상상의 이미지를 만들고 이를 2차원 또는 3차원 형태로 구성하여 개인이 초기의 시각적 이미지에 어떻게 반응했는지 보여주는 물리적 경험입니다. 모든 개인은 주어진 경험에 다르게 반응하므로 미술은 아이들이 자신의 개인적인 감정을 표현할 수 있는 훌륭한 매체입니다. 

설계는 어떤 것이 어떻게 구성될 것인지에 대한 세부 사항을 보여주는 계획입니다. 개인이 작업의 최종 결과를 시각화하는 데 도움이 되는 것은 예술 작품 또는 인공물의 요소 배열입니다. 

Villiers에서 미술 및 디자인은 가능한 경우 역사, 지리 및 디자인 기술과 함께 크리에이티브 커리큘럼을 통해 진행됩니다. 우리는 이것이 가르치는 모든 수업을 풍요롭게 하고 향상시키며, 아이들이 연결하도록 영감을 주고 격려한다고 믿습니다. 미술과 디자인은 이 모든 영역에서 실행되므로 아이들은 미술이 어떻게 정치적 도구가 되거나 풍경의 특징을 나타내는 데 사용될 수 있는지 볼 수 있습니다. 그들은 과학 기술 도면의 아름다움과 정확성을 볼 수 있고 도면이 어떻게 건물, 제품 또는 3D 예술 작품으로 변환될 수 있는지 볼 수 있습니다. 수업에서 수행하는 학습을 향상시키기 위해 아이들은 집에서 자신의 예술 및 디자인 프로젝트를 완료하고 학교 및 국가 대회(환경 및 더 넓은 세계 문제와 관련됨)에서 경쟁하도록 권장됩니다. 우리는 아이들이 예술과 디자인을 삶의 모든 영역에 영향을 미치고 풍요롭게 하는 것으로 보기를 바랍니다.